まず何より素晴らしいのは、自然と芸術が対等に共存していること。箱根の山々、空の広さ、風や光、その全部が作品の一部になっている。白い展示室で静かに鑑賞するのとは違って、彫刻たちは草の匂いや雲の動きと一緒に呼吸している感じがする。歩くたびに景色が変わって、同じ作品でも見る角度や時間帯でまったく表情が違う。
そして、身体ごと体験できる彫刻が多いのも大きな魅力。中に入れる、見上げる、回り込む――ただ「見る」だけじゃなくて、自分が作品のスケールの中に放り込まれる感覚がある。美術を理解しようと構えなくても、「うわ、でかい」「なんか不思議」「気持ちいい」でいい。それがすごく開かれている。
個人的に感動するのは、作品の多様さと懐の深さ。「世界にはこんな考え方、こんな形の美があるんだよ」と静かに教えてくれる感じがする。押しつけがましくないのがいい。
それから忘れちゃいけないのが、時間の流れそのものが作品になること。晴れの日、霧の日、雨の日、季節が変わるたびに印象が変わる。彫刻の森は「一度見たら終わり」じゃなくて、行くたびに別の美術館になる場所。
総じて言うなら、彫刻の森美術館の素晴らしさは、芸術を特別なものから、人生の風景に引き戻してくれるところ。
散歩して、立ち止まって、空を見上げて、ふと作品に出会う。その自然さが、ものすごく贅沢。
もし行くなら、ぜひ時間に余裕を持って、目的を決めすぎずに。