東京都の美術館

UESHIMA MUSEUM

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UESHIMA MUSEUMは、2024年6月に渋谷に新しく開館した現代アートに特化したプライベート美術館です。 渋谷にも原宿にも近くアクセスが良いのも魅力です。 「同時代性について、美術を通じて考える場になる」というビジョンのもと、創設者である植島幹九郎が、「同時代性」をテーマに国内外の幅広いアーティストの現代アート作品を700点超収集したUESHIMA MUSEUM COLLECTIONの中から、様々なテーマに沿って選び抜いた作品を、一般に公開するものです。 日時指定WEBチケットのご購入が必要となります。チケットのご購入後送付されるQRコードを入り口および各展示室でかざしていただき、ご自分のペースでゆっくりお楽しみいただけます。 また、全展示作品において写真動画撮影が可能です。

NAKED meets ガウディ展

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スウェーデン絵画展 北欧の光、日常のかがやき(東京都美術館)

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森美術館

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人々が同時代の文化を体験し、検証できる現代アート美術館。森美術館へようこそ 森美術館では、現代アートを中心にファッション、建築、デザイン、写真、映像など様々なジャンルの展覧会を開催しています。来館者がいつでも楽しみ、刺激を受け、対話が生まれる場所でありたいという想いから、展覧会開催中は休館日なしで夜遅くまで開館。また、あらゆる年齢、地域、国々の人びとに開かれた美術館であることをめざしています。

横山大観記念館

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横山大観が実際に住んでいた邸宅で、大観の作品を鑑賞 東京メトロ千代田線「湯島」駅より徒歩7分。「横山大観記念館」は、国の名勝・史跡に指定されている美術館です。代表的な日本画家・横山大観が実際に住み、作品の制作を行っていた、貴重な邸宅です。大観の作品は床の間に展示されており、絵の雰囲気を行わずに鑑賞が楽しめるのがポイント。作品は絵画・習作・スケッチなどを収蔵しており、そのコレクションの中から、厳選された作品を展示しております。展示替えは年に4回変更されるので、何度来ても新しい作品を見られますよ。建物は木造の京風数寄屋作りとなっており、和の雰囲気あふれるたたずまい。庭園のながめは大観作品の画題に使用されたこともあり、絵画に使われた景色を実際に目にすることができます。邸宅は東京大空襲の際に消失してしまいましたが、1954年にほぼ同じ形で再建されました。大観の作品が生まれた舞台に、実際に立ってみませんか。作品の解説が聞きたい方は、ボランティアスタッフによる解説をご利用ください。先着20名で、10時40分、13時40分、15時10分に開催されます。 横山大観記念館を利用するなら、asoview!電子チケットが便利。窓口に並ばなくてもチケットを事前購入することができ、スマートフォンをかざすだけで入場が可能です。

FACE展2026（ＳＯＭＰＯ美術館）

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FACE展2026（SOMPO美術館・東京/新宿） 第14回目となる現代絵画のコンクール展です。「年齢・所属を問わない新進作家の登竜門」として、全国より応募された作品から入選・受賞した作品を展示します。様々な技法やモチーフで時代の感覚を捉えた「真に力があり、将来国際的にも通用する可能性を秘めた」作品をお楽しみください。観覧者投票によるオーディエンス賞も授与します。

VOCA展2026 現代美術の展望─新しい平面の作家たち(上野の森美術館))

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VOCA展とは VOCA展では全国の美術館学芸員、研究者、ジャーナリストなどに40才以下の若手作家の推薦を依頼し、その作家が平面作品の新作を出品するという方式により、全国各地から未知の優れた才能を紹介していきます。

前田育徳会創立百周年記念 特別展「百万石！加賀前田家」(東京国立博物館 平成館)

東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展

下村観山展

アソビュー株式会社 164179

ミロ展

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ミロのすべてがここに。 初期から晩年まで、空前の大回顧展！ ピカソやダリとともに、20世紀スペイン美術を代表する巨匠ジュアン・ミロ（1893～1983）の大回顧展を開催します。 1893年にスペイン・カタルーニャに生まれたミロは、1920年代にはパリでシュルレアリスムの画家として頭角を現しました。1936年からのスペイン内戦以後、スペイン・マジョルカ島のアトリエにこもって制作を続けたミロは、鮮やかな色彩と黒で抽象化された人物や鳥、星を画面に展開する、独自の画風を確立します。作品はアメリカを中心に国際的に高く評価され、抽象化に向かう20世紀美術に大きな影響を与えました。 子どもが描いたかのような伸びやかで明るい晩年のミロの油彩画や壁画は、これまで日本でも広く知られてきました。一方で没後40年が経ち、初期のシュルレアリスム時代をはじめ、戦後絵画への影響、カタルーニャのアイデンティティを色濃く反映した作品世界など、画業全体に対して改めて注目が高まっています。 本展は近年の再評価を踏まえ、日本で目にすることが少ない風景画や自画像の初期の代表作や1930年代の「星座」シリーズなどの来日の難しい名品を中心に、陶芸や彫刻、素描、本人の映像や写真などの資料も加えた約100点でミロの芸術を包括的に紹介することを試みます。子どもから美術ファンまで幅広く魅了するミロ作品の真髄を体感できる貴重な機会です。

オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語

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室内をめぐる、印象派のもうひとつの魅力 印象派といえば、移ろう光や大気とともにとらえた戸外の風景がまず思い浮かぶのではないでしょうか。とはいえ、彼らの最初のグループ展が開かれたのは、近代化が急速に進む1870年代のパリ。この活気に満ちた大都市や、その近郊における現代生活の情景を好んで画題とした印象派の画家たちは、室内を舞台とする作品も多く手がけました。 とりわけ生粋のパリ市民であったエドガー・ドガは、鋭い人間観察にもとづいた、心理劇の一場面のような室内画に本領を発揮し、一方でピエール＝オーギュスト・ルノワールは、穏やかな光と親密な雰囲気をたたえた室内情景を多数描きました。ほかにもエドゥアール・マネやクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボットらが、私邸の室内の壁面装飾を目的として制作した作品も少なくありません。印象派と室内は、思いのほか深い関係を結んでいたのです。 本展では、「印象派の殿堂」ともいわれるパリ・オルセー美術館所蔵の傑作約70点を中心に、国内外の重要作品も加えたおよそ100点により、室内をめぐる印象派の画家たちの関心のありかや表現上の挑戦をたどります。 オルセー美術館の印象派コレクションがこの規模で来日するのはおよそ10年ぶり。さらに今回、若きドガの才気みなぎる代表作《家族の肖像（ベレッリ家）》が日本で初めて展示されます。マネ、モネ、ルノワール、ポール・セザンヌらの名品も一堂に会するこの機会に、室内というテーマを通して印象派のもうひとつの魅力をぜひご堪能ください。